“Женщина моря”: прописка могилевская
Могилевский областной драматический театр, по традиции, завершил сезон премьерой. Да какой! Пьеса норвежского классика Ибсена получила авторское прочтение главного режиссера театра Саулюса Варнаса.
Надежда БУНЦЕВИЧ
Из пяти действий получились компактных два. Сложнейшее драматургическое полотно, насквозь пропитанное символизмом и тонкой психологической детализацией, претерпело значительные сокращения и перестановки литературного материала. Возникли и вкрапления нового текста, придуманного постановщиками. Это придало спектаклю особую полифоничность - за счет одновременного зеркального развития нескольких различных, но взаимосвязанных сюжетных линий и философских тем: любви и брака, доверия и обольщения, свободы и ее границ, право выбора и ответственности за принятое решение, жизни и смерти, реальности и мечты. И все это не только вербально, но и на языке театрального искусства.
Спектакль привлекает красотой, вызывает самые возвышенные эстетические чувства. И нисколько не повторяет прежние работы режиссера, сделанные в творческом тандеме с художником Юрате Рачинскайте. Обычно в их спектаклях бывает множество мелочей, иногда едва заметных в полутьме "черного кабинета". Но именно такие где-то "недосказанность", а где-то и "недосмотренность" создают ту загадочно-таинственную атмосферу, которая становится основополагающей.
"Женщина моря" не только сохраняет эту ауру "космической туманности", но и увеличивает ее воздействие. Да только результат достигается полностью противоположными театральными средствами! Сцена, открытая еще до начала действия, почти пуста и чем-то близка к такому модному сегодня скандинавскому (не забывайте, действие происходит в Норвегии) стилю в интерьере. Светлый пол, такой же задник - словно огромное завешенное окно, выходящее на море, несколько белых валунов, поодаль - очень похожие на них подушки. Слева - положенная вниз и направленная в зрительный зал металлическая лестница: то ли дизайнерские коробочки-полочки, то ли корабельный трап, то ли мостик между грезами и действительностью. Эту белую, а с подсветкой бирюзово-аквамариновую бесконечность нарушает разве странный синий фонарь, напоминающий и маяк и одновременно бутылку - два противоположных атрибуты морской романтики.
Череда бинарных оппозиций и диалектических взаимосвязей между ними разбросана по всему спектакли. Трепетная бабочка - и негибкие ходули, которые неумолимым стуком измеряют жизнь. Губная гармошка - и окарина со свистульками. Зонтик, которым можно закрыться от мира, - и весло, что помогает грести в нужную сторону. Огромные мыльные пузыри - и круг, который становится кольцом, обручем, "иллюминатором", "окольцованностью", перстнем, нимбом, превращается в шаг вперед, когда Доктор Вангель будто "ныряет". А возрастает из ... сходства с каруселью, когда герой еще при первом появлении на сцене поднимает обеих своих дочерей на руки и вертит их, как это делают лучшие солисты танцевальных коллективов.
Если первое действие завершается словами: "Личность не меняется никогда", то второе - будто опровергает это изречение. Эллида стремилась в море, но в решающий момент не теряет почвы под ногами - и счастлива. Болетта зарекалась, что потеряла интерес к Арнхольму, - и соглашается на брак с ним. Хильда была воинственным подростком - становится нежной девушкой, что решено еще и визуально. Подобная амазонке и одновременно Купидону, она сначала стреляет из лука (целится в сердце?). Позже упорно грохочет ходулями и, наконец, согревает своим дыханием птичье гнездышко, где вылупляются птенцы. Люнгстранн уверяет, что женщина должна приспосабливаться к мужчине-творцу, подражать его чертам - и ни в коем случае не наоборот. А потом - становится на ходули, как Хильда.
Но осмысление всего этого приходит позже. Во время спектакля ты заворожен театральным волшебством. Многослойные прозрачные петли, отделанные разнообразными световыми эффектами, создают истинно морскую, почти космическую туманность, буквально дышат морской влагой. Появление действующих лиц, которые преодолевают "мягкую" стену тех петель, напоминает театр теней: герои даже движутся в этот момент, как куклы. Еще один вариант театра теней возникнет в сцене рыбалки. Полупрозрачный экран, через который мы будем наблюдать выверты карася, подобен опрокинутой водной поверхности. А ужасная черная тень корабля - к носу акулы (кстати, это видеопроекция остается единственной на весь спектакль).
Шестеро туристов с фотоаппаратами, что появляются в самом начале спектакля, превращаются то в морских нимф, то в камни, что перекатываются морскими волнами, в хоровод самих этих волн, в персонажей "Притчи о слепых" Питера Брейгеля Старшего. Спущенные вниз театральные балки становятся и качелями, и лодкой, что качается в волнах, и гимнастическом бревном, по которому нужно пройти, как по натянутой струне души, ступая в неизвестность. Их не случайно две - не только ради "стереоэффекта". Эллида и Неизвестный будут идти по ним навстречу друг другу, но так и не встретятся, потому что ... существуют в параллельных измерениях.
Неожиданным приемом стало введение в спектакль отсутствующего в пьесе образа Автора. Под его маской (точнее, забеленным лицом) скрывается не только Ибсен. В спектакле, как отмечалось выше, много дополнительного текста - о клетках, что регулярно возобновляются в теле человека, о ребенке, которое не хочет рождаться и просит о том Господа.
Такие "исповедальные" моменты часто сопровождаются стоп-кадрами. Любимое Варнасом расширение звуковой палитры за счет микрофона здесь играет роли еще и "голоса из ниоткуда", что придает рассказу таинственность, и "авторских подсказок". Причем играет Автора Александр Кулешов (и он же предстает в роли Неизвестного), а микрофонные фразы, которые идут в записи, озвучивал Иван Трус, который воплощает Доктора Вангеля. Это придает амбивалентности упомянутым героям, а фигура Неизвестного еще больше отодвигается из реальности в подсознание. Действительно, а был пресловутый "мальчик"? Или не стал он плодом фантазий? Тем более, что и Вангель изображены не мрачным, "зацикленным" на врачевании человеком, жизнь которого прошла, оставив усталость и разочарования, а полным сил мужчиной с хорошим чувством юмора, нерастраченным желанием любить и заботиться о любимых.
Откровенный разговор со зрителем на нескольких уровнях. Здесь можно заметить отсылки к будущей драматургии Чехова, "Алым парусам" Грина, очертаниям курортного романа, сказке о Золушке, размышлениям о кризисе среднего возраста, о психологии и самой природе женщины. Знаковыми, "кодовыми", ключевыми для Эллиды становятся слова «по доброй воле». А слово "должно" - наоборот, вызывает сопротивление, внутренний протест. Героиня остается с мужем потому, что он ... отпускает ее, доверив сделать самостоятельный выбор своей судьбы. За одно это женщина способна полюбить! А еще она всегда должна знать, что нужна и любима. Простые истины?
С каждым спектаклем Варнаса хорошо заметно, как растет мастерство артистов. Неузнаваемыми, с совершенно иной актерской манерой предстают Иван Трус, Александр Кулешов и особенно Василий Галец, без которых не обходится, пожалуй, ни один спектакль режиссера. Настоящим открытием становится Павел Заровский. А какие многогранные, глубокие в спектакле женские образы! По-новому раскрывается Анжелика Барчан. До самого сердца трогает Вероника Баранова. Более земной, заботливо-застенчивой в той же роли Болетты оказывается дебютантка Александра Афанасьева. Две различные Эллиды получаются у артистки театра Натальи Колокустовой и бывшей могилевчанки, которая сотрудничает с различными московскими театрами, Ирины Язвинской. Героиня первой - более изменчива, космически загадочна, словно соткана из моря и тумана. Вторая Эллида - более постоянная в эмоциональном наполнении роли. Ирина сама "напросилась" на эту работу, планирует и в дальнейшем приезжать для участия в спектаклях. Из Москвы - в Могилев.
Между тем, в следующем сезоне два спектакля Варнаса планируется показать в российской столице. Надеюсь, из Могилева в Москву поедет и "Женщина моря". А пока то будет, у директора Могилевского театра Андрея Новикова уже практически "сверстана" программа XIII Международного театрального форума "М. @ rt.контакт 2018". В Могилев - за опытом? ..
